リアリティが加わる瞬間を楽しもう。

　学生のときギリシアのアトス山にあるシモノスペトラ修道院を訪れました。アトス山はギリシア正教の聖地としてギリシア国内で自治が認められているいわば独立国家です。18歳以上の男性の正教徒のみ入山が許可され、女人禁制を600年以上続ける現代最後の秘境ともいわれています。２か月ほど前に起きたNY9.11テロの影響で世界が混乱する中、異教徒で二十歳そこそこの私は3日間のみ入山が許可され、当時やっとのことでたどりついた建築でした。修道院は海抜300mの地点にある巨大な岩の上に建つ高層建築です。どうしても直接体験してみたかったその建築が最初に目に飛び込んできたとき、1キロくらい離れていたと思いますが「すでに建築がはじまっている」と感じました。そこに行くまでが大変だったということもあるかもしれませんが建築の射程が想像以上に広いと知る経験でした。また荒々しい山の景観が、建築がそこにあることで風景化されているとも感じました。建築にはその場所の理解を促したり、土地の意味を代表する力があるのだと知った経験でした。

　研究室では学生たちと、建築を具体的に考え、発想し設計していくことを重ねています。大学の設計課題で考える建築は、当然ですが実際に建設されることはありません。大学での４年間は、課題に応えながら周辺環境を読み込み可能な限り設計のリアリティ、個人の説得力を高めていくプロセスなのです。
　研究室で取り組んだ「手摺プロジェクト」では、デザインから構造解析、金額調整、工場でのモックアップと、小さいプロジェクトながらも実施設計を通して総合的な建築のプロセスを体験できました。リアリティが加わると設計のチャンネルが変わります。アイデアはリアリティによって淘汰もされますが、逆にリアリティがアイデアを鍛えることもあります。こうした体験がアイデアのうみ出し方や語り方を変え、それがまた設計課題の構想力を飛躍させると思います。現在は団地の公園に屋根をかける「ルーフプロジェクト」も進行しています。

　研究室では、さまざまな建築設計コンペにも取り組んでいます。コンペとは設計競技と呼ばれ、あるテーマや敷地条件に対して世界中から建築のアイデアを募り１等を決めるものです。選ばれたアイデアはそのまま実現に向けて動き出すこともあります。今年はアフリカの小学校や布を使ったストリートファニチャー、厚木市の住宅地のリノヴェーションなどの作品を、コンペを通して製作しました。敷地もテーマも様々ですが、コンペ要項を通して各地の現状や問題点を知ることもできます。大学で学んでいる建築が世界の問題と直結する瞬間でもあり、コンペは構想と現実、机の上と世界をつなげる接続点でもあるのです。

　学生たちには日頃から時間の使い方も含めた「生活のマネジメント」について話しています。作品の制作とはあまり関係が無いことのようにきこえますが、作品の質を大きく左右するものだと思います。建築をつくったことのある人はいなくても使ったことのない人はいません。建築を考えたり思考したりすることは、そうした日常の生活の延長にあるからです。また建築はひとりでつくることはできません。ひとりで考えているように思えることも、実はまわりに大きく影響を受けています。研究室はそうした思考の輪のなかに入るようなものだと思います。知識や経験はそのひとのなかでゆっくり醸成していくものであり、建築は日常の生活の延長にあるものなのです。

　建築を実現する際、敷地や予算、住まい手の要望などさまざまな条件があります。条件は建築家の自由を奪うものではなく、制約はデザインを縛るものではないということを、学生たちには日頃から伝えています。実現する建築は、その人が見てきた美しい景色の集大成であり、それを「風景」に変えていくことが建築家の仕事なのです。これからは「体験」が新しい価値をもつ時代。景色に参加し、環境を肯定する建築を、一緒に考えていきます。